Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Занимательная сектология

(из цикла "Рецензии, заблудившиеся во времени")

Аннотация к книге Юлии Яковлевой «Азбука балета» начинается фразой: «Эта книжка написана для детей, но ее могут читать и взрослые: все равно ведь в балете, как правило, не разбираются ни те, ни другие».

Очень хочется возмутиться. Это меня, значит, ходившего и на «Щелкунчика», и на «Лебединое озеро», и даже на современную версию «Ромео и Джульетты» - невеждой славят? Да еще и советуют просвещаться посредством чтения детской книжки?



Но негодование, вызванное нахальством автора, исчезает очень быстро. Потому как вскоре понимаешь – известный (часто добавляют еще и эпитет «скандальный») питерский журналист Юлия Яковлева имеет право на столь безаппеляционные заявления. Вот скажите мне, почтенные читатели, претендующие на звание знатоков балета – вы в курсе, почему после первого акта «Жизели» артисты не кланяются? Никто, нигде и никогда – ни в Токио, ни в Риме?

Нет?

А что связывает балет «Дон Кихот» и знаменитую чугунную ограду Летнего сада в Питере?

Ну вот и спрячьте свои амбиции и отправляйтесь покупать книжку. Своих денег она точно стоит.

Дело в том, что «просветительско-ликбезовская» книжка может быть какой угодно и о чем угодно.

Но вот хорошей она становится только в одном единственном случае - если устроена по принципу айсберга. Если ты читаешь, понимая - автор изложил там лишь ничтожную долю своих познаний в этой области.

Это тем более ценно, что о балете, несмотря на «впереди планеты всей», мы знаем очень мало. И не только по причине собственной лености. Просто есть вещи, которые невозможно узнать «снаружи» - для того, чтобы постичь их, надо несколько лет повариться внутри.

Бьют ли детей в балетных школах? Какой физический недостаток закрывает дверь в балетную школу сразу и навсегда? Почему у всех балерин волосы какие-то излишне гладкие и прямые? Почему танцовщики вместо «вперед» и «назад» говорят «вверх» и «вниз»?

В случае с балетом все еще усугубляется закрытостью этого института. Да, именно так. Ведь, несмотря на блеск премьер, статьи в СМИ и всенародную гордость за национальное достояние, балет по сути своей является своеобразной всемирной сектой.

(дальше по ссылке)

Помер-шмомер...

Какой все-таки я умный раньше был. Попался старый текст - вот прям даже самому понравился.

Оригинал взят у vad_nes в Помер-шмомер...
Старенький, но чрезвычайно оптимистичный для дела "Сбор-ника" текст.

Литература в привычном нам понимании умерла, а потому внимания более недостойна. Не умирает, а именно умерла. Уже. Похоронена соцсетями. Просто не все еще это заметили.

«Да, да, конечно же, скажете вы. Очередной могильщик вылез, знакомую песню завел: соцсети убили литературу. Эту отходную кому только не пели. Но на деле кино не убило театр, телевидение не убило кино, и все прекрасным образом живет и развивается. И литература никуда не денется – будет жить и дальше». Да, безусловно, жить будет. Вопрос – как? Я с охотой соглашусь с тем, что никто никого не убивает насовсем. Но обращу ваше внимание на то, что не меньшей ложью будет и утверждение, что все остается, как было. Возьмем тот же театр. Да, кино не убило его. Но остался ли он прежним?

Как вы думаете, почему декрет Совнаркома о передаче театров страны в ведение Государственной комиссии по просвещению был подписан 9 ноября 1917 года – через считанные дни после штурма Зимнего? Почему с первых же дней большевики всячески стимулировали написание первых революционных пьес, всех этих «любовей яровых»? Почему, наконец, драматургам – единственным среди людей творческих профессий – был установлен не доступный никому более порядок оплаты. Они получали (и до сих пор получают) не гонорар, а живые деньги, процент со сборов от каждого сыгранного по их пьесе спектакля. Это давало немыслимые доходы – Константин Симонов, к примеру, за четыре послевоенных года получил отчислений за свои пьесы 2,5 млн рублей — размер советских зарплат еще помните? Михаил Шолохов, легальный советский миллионер, отправляя как-то в «Правду» телеграмму с просьбой оплатить заказанную газетой статью, написал: «Гонорар не получен. Скромно напоминаю, что я не драматург. Привет. Шолохов».

А все потому, что театр был самым массовым и популярным видом искусства. Кино, несмотря на известную фразу Ленина, тогда еще только начинало свой разбег и в первые послереволюционные годы было диковинкой, доступной только жителям больших городов. А театры были везде, в самом захолустном и провинциальном городе была своя труппа, пусть даже любительская. Именно театр тогда давал максимально возможный охват населения — и максимальные возможности для агитации и пропаганды. Сравните с возможностями и аудиторией театра сегодняшнего.

И заметьте – как только театр «отменило» кино – на что переключилось внимание властей? Сталин лично просматривал каждую выходящую на экраны кинокартину – куда уж больше? Правда, и театр не забывал, «как старое, но грозное оружие». Появилось телевидение, и театр был окончательно забыт властями, но за кино еще присматривали, хотя цензурировали уже не так жестко, как ТВ. Думаю, понятно, к чему клоню?

Каждое следующее поколение массового искусства, конечно же, не убивает предыдущее. Оно поступает иначе – превращает гиганта в карлика. Страшное и мощное оружие воздействия – в безобидное хобби сравнительно немногочисленной группы поклонников.Collapse )

Да что же это творится?


— 3.03.10 11:00 —
«Все мы случайные прохожие»
Ночью в Москве в возрасте 42 лет трагически погиб актер театра и кино Юрий Степанов.

http://www.gazeta.ru/culture/2010/03/03/a_3332954.shtml

Не знаю, мне очень плохо. Это был невероятный актер. Реально - невероятный. Если попадешь на спектакль с ним, потом несколько дней не ходишь, а летаешь - столько энергии от него шло, такой светлый он был.

Как же глупо все получилось, глупо и нелепо.

«Маленького принца» не запретят

Несколько дней назад по всем печатным изданиям прошла новость: наследники писателя Антуана де Сент-Экзюпери недовольны российскими театральными постановками «Маленького принца». Нет, конечно, они не собираются запретить спектакли, но зато выдвигают ряд обязательных требований. Еще три месяца назад, 14 января Российское авторское обществе (РАО) разослало во все театры, в репертуаре которых идет «Маленький принц», письмо за подписью заместителя генерального директора О.В. Патрина, разъясняющее условия правообладателей.

В нем сообщалось, что РАО получило из Франции принципиальное согласие на «Маленького принца» в российских театрах, однако должны быть соблюдены некоторые условия.

Во-первых, 7% от выручки со спектаклей надо будет перечислять наследникам. Во-вторых, разрешено исполнение перевода только Норы Галь. Это логично, да и кто знает другие переводы «Маленького принца», кроме этого, растасканного на цитаты: «Мы в ответе за всех, кого приручили», «Зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь». Но вот третье условие уже заставило театры заволноваться - наследники требуют использовать текст целиком, без купюр и изменений, только то, что написано Экзюпери – ни меньше, ни больше. А это значит, что спектакль должен будет длиться порядка пяти часов. Кроме того, на текст нельзя накладывать музыку, да и вообще музыка под запретом «не должно быть никакой сопроводительной музыки в спектаклях». Наконец, играть самого Маленького Принца должен «ребенок мужского пола», а костюмы и декорации «должны быть близки рисункам автора».

Понятное дело, что требования эти вызвали в театрах недоумение и переполох – получается, что придется снимать с репертуара почти все спектакли по мотивам «Маленького принца». Collapse )

Умер Борис Хмельницкий

В субботу, 16 февраля, на 68 году жизни в Москве скончался актер театра и кино, народный артист России Борис Хмельницкий.

Биография Бориса Хмельницкого раскидана по всей географии бывшего Советского Союза. Отец был военный, его часто переводили с места на место, поэтому родился Борис Алексеевич в городе Уссурийске Приморского края, а первое образование получил на другом конце страны - во Львове, где закончил Львовское музыкальное училище по классу баяна и получил специальность дирижера оркестра народных инструментов. Может быть, так и был бы музыкальным работником, если бы не извечный недуг – сильнейшее заикание. Бились с этим постоянно, но ничего не помогало. И вот однажды Хмельницкий заявил – чтобы окончательно избавиться от заикания, он намерен поступить в театральное училище.

Как ни странно, этот абсурдный на первый взгляд план сработал - со второго раза его приняли в Щукинское училище. Одним из педагогов там был Юрий Любимов, который со своими студентами, составившими впоследствии костяк актерской труппы театра на Таганке, готовил тогда дипломный спектакль по пьесе Бэртольда Брехта «Добрый человек из Сезуана». Тот самый, ставший легендарным, где играли Владимир Высоцкий, Алла Демидова, Валерий Золотухин, Семен Фарада и другие…

Хмельницкому помогло музыкальное образование - Любимов позвал двух студентов с младших курсов написать стихи и музыку для брэхтовских зонгов. Одним из них был Хмельницкий, вторым стал Анатолий Васильев, ныне выдающийся режиссер. Они и сделали 42 мелодии для спектакля, после чего Хмельницкий и попал в любимовский театр, где его заикание окончательно прошло. Collapse )

Принц из детства

Вчера утром, в семь часов двадцать минут 3 января в московском Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева скончался Александр Абдулов. И это как раз тот случай, когда можно обойтись без занудного перечисления званий, подробного рассказа о жизненном пути и прочих обязательных атрибутов некролога.

Званий у Александра Гавриловича было много - заслуженный артист РСФСР, Народный артист России, кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством», лауреат премии «Хрустальная Турандот» и прочая, прочая, прочая… Но все эти регалии блекнут перед самым главным титулом актера – он был артистом, известным каждому, и любимым, наверное, всеми в нашей стране. И не только нашей – не случайно сразу же после смерти сообщения посыпались отовсюду – с соболезнованиями выступили и президент Путин, и футболисты московского «Спартака», не так давно выходившие на поле в футболках с фотографией Александра Гавриловича и надписью «Верим в победу». Девушки в интернете безыскусно признаются «Для меня это был принц из детства...Тот самый на белом коне....Царство небесное», а узбекские информационные агентства сообщают, что жители независимого Узбекистана скорбят о смерти своего знаменитого земляка. Collapse )

Занимательная сектология

Аннотация к книге Юлии Яковлевой «Азбука балета» начинается фразой: «Эта книжка написана для детей, но ее могут читать и взрослые: все равно ведь в балете, как правило, не разбираются ни те, ни другие».

Очень хочется возмутиться. Это меня, значит, ходившего и на «Щелкунчика», и на «Лебединое озеро», и даже на современную версию «Ромео и Джульетты» - невеждой славят? Да еще и советуют просвещаться посредством чтения детской книжки?

Но негодование, вызванное нахальством автора, исчезает очень быстро. Потому как вскоре понимаешь – известный (часто добавляют еще и эпитет «скандальный») питерский журналист Юлия Яковлева имеет право на столь безаппеляционные заявления. Вот скажите мне, почтенные читатели, претендующие на звание знатоков балета – вы в курсе, почему после первого акта «Жизели» артисты не кланяются? Никто, нигде и никогда – ни в Токио, ни в Риме?

Нет?

А что связывает балет «Дон Кихот» и знаменитую чугунную ограду Летнего сада в Питере?

Ну вот и спрячьте свои амбиции и отправляйтесь покупать книжку. Своих денег она точно стоит.

Дело в том, что «просветительско-ликбезовская» книжка может быть какой угодно и о чем угодно. Но вот хорошей она становится только в одном единственном случае - если устроена по принципу айсберга. Если ты читаешь, понимая - автор изложил там лишь ничтожную долю своих познаний в этой области.

Это тем более ценно, что о балете, несмотря на «впереди планеты всей», мы знаем очень мало. И не только по причине собственной лености. Просто есть вещи, которые невозможно узнать «снаружи» - для того, чтобы постичь их, надо несколько лет повариться внутри. Бьют ли детей в балетных школах? Какой физический недостаток закрывает дверь в балетную школу сразу и навсегда? Почему у всех балерин волосы какие-то излишне гладкие и прямые? Почему танцовщики вместо «вперед» и «назад» говорят «вверх» и «вниз»?

В случае с балетом все еще усугубляется закрытостью этого института. Да, именно так. Ведь, несмотря на блеск премьер, статьи в СМИ и всенародную гордость за национальное достояние, балет по сути своей является своеобразной всемирной сектой.Collapse )

Очередное перо в спину Перро

Рождественский подарок сегодня преподнесла «Главгосэкспертиза» знаменитому французскому архитектору Доменику Перро. У него опять не приняли проектную документацию на строительство нового здания Мариинского театра, так называемой «Маринки-2». Мэтру вновь предложено провести работу над ошибками, устранить недоделки и вообще – приходить подготовленным.

Знаменитый француз, наверное, уже трижды проклял тот день, когда он ввязался в это строительство. Приключения мсье Перро в бывшей стране большевиков, надо думать, обеспечили его неврозом на всю жизнь.

Все начиналось красиво. Бесконечное нытье «Ну когда же в России будут строить архитекторы с мировым именем» наконец подвинуло российские власти к проведению первого действительно серьезного конкурса с участием иностранцев (а не привычного псевдосостязания вроде московского конкурса на проект здания в Сити, когда всех иностранных участников послали по матери, а строить доверили Михаилу Хазанову, ради пущего смеха поручив ему предварительно разработать новый проект). Было это в далеком уже 2003 году. Главному инициатору этой затеи – Валерию Гергиеву удалось подписать на это дело действительно звездную команду – в конкурсе тогда участвовали признанные лидеры мировой архитектуры: Арата Исодзаки, Ханс Холляйн, Марио Ботта, Доминик Перро, Эрик ван Эгераат и Эрик Мосс. Победил Доменик Перро с проектом, представлявшим собой громаду черного мрамора внутри ажурного золотистого кокона. Сторонники культурной интеграции ликовали, Перро принимал поздравления и обещал построить сказку, достойную его знаменитого однофамильца.

Но сказка быстро кончилась, начались будни. Collapse )

Умерла Любовь Полищук

Сегодня на 58-м году жизни в Москве скончалась известная актриса театра и кино Любовь Полищук. По словам ее дочери Маши, мама долго болела и умерла сегодня в 06:00 утра.

Любовь Григорьевна Полищук родилась 21 мая 1949 года в городе Омске. В 16-летнем возрасте девушка отправилась в столицу поступать в театральный институт. С театром не получилась, но Полищук стала студенткой Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства. После окончания мастерской в 1967 году вернулась домой в Омск и начала работать в местной филармонии. Начинала Любовь Григорьевна как артистка разговорного жанра – читала со сцены скетчи и монологи.

Второе покорение столицы Любовь Полищук начала в середине 70-х. Переехав в Москву, она начинает работать в Московском мюзик-холле. В середине 70-х же состоялся и дебют актрисы в кино – в 1974 году она сыграла крошечный эпизод в фильме «Скворец и лира». Однако подлинное появление талантливой актрисы в нашем кинематографе произошло три года спустя, в 1977 году, когда она сыграла у Марка Захарова в «12 стульях». Несмотря на то, что это был всего лишь эпизод без слов, знойную брюнетку, слившуюся в страстном танго с Андреем Мироновым, запомнила вся страна.Collapse )

О "сынках"

На свою вчерашнюю реплику о новом проекте Егора Кончаловского о Харламове я получил комментарий от уважаемого мной Лени Каганова. Довольно нелицеприятный. Начал я ему отвечать, но получилось довольно объемно. В общем, что называется, «выношу из комментов».

Некрасиво, Вадим

Не нравится Егор Кончаловский? Ну так выйди и честно расскажи, почему тебе не нравится Егор Кончаловский.

А вот эти аргументы "сынок" - это оставь бабкам на лавочке у парадного, это их лексикон.

Можешь не сомневаться, самого Егора Кончаловского, Федора Бондарчука, Кристину Орбакайте и всех прочих (включая Иисуса Христа) задолбало гораздо больше всех прочих, что их воспринимают не как самостоятельных личностей, а как сынков старых знаменитостей. Именно поэтому они при любой возмодности пытаются это скрыть, многие даже фамилии меняют.

А когда ты станешь знаменитейшими автором, у тебя вырастут дети, им тоже окружающие вместо "мне не нравится что ты делаешь" начнут шипеть в спину "как задолбали эти сынки".


Объясняю, Лень. Я стараюсь следить за тем что пишу здесь, поэтому обычно говорю то, что говорю. Если я говорю, что мне не нравятся "сынки", значит, мне не нравятся "сынки" как явление. А Егор Кончаловский в частности, как представитель этого явления.

Если интересно – объясню свою позицию. Я понимаю, что детям знаменитостей приходится в жизни очень туго – на них с рождения висит проклятье несамостоятельности, вторичности, их всегда закрывает тень родителей. Но вот ведут они себя в это ситуации по-разному.

Есть сыновья и дочери знаменитых людей, а есть «сынки». У меня никогда язык не повернется назвать так, к примеру, Константина Райкина, потому что я вижу, что он не тусуется на всяческих великосветских пати, не торчит в телевизоре безвылазно, а пашет в своем театре как проклятый. И он, по сути, сделал «Сатирикон» одним из лучших театров Москвы. Сам, с нуля. Но дело не только в работоспособности – он талантлив. Бесспорно, талантлив. Но этот талант, как я уже говорил, он приправляет адским трудом, поэтому для меня, например, уже давно вопрос – кто более велик, отец или сын. После «Ричарда Третьего», «Контрабаса» и тому подобных работ я лично считаю, что сын превзошел отца. По крайней мере, как бы я ни был занят, ни одного спектакля в «Сатириконе» я пока не пропустил.

Но как раз таки именно от Райкина-младшего я слышал слова, которые ни разу не слышал от перечисленных тобой товарищей: «Я прекрасно понимаю, что от отца мне не уйти никогда. Мне будет 80 лет, я буду народным артистом, сделаю полсотни спектаклей, но на моих похоронах на вопрос «Что случилось?» люди будут отвечать «Сына Райкина хоронят». Поэтому все, что могу – это каждый день, каждую минуту доказывать, что я представляю ценность и сам по себе. Доказывать без малейшей надежды на успех, но если я прекращу это делать, я стану обычным «наследником», паразитирующим на отце».

Именно поэтому, кстати, Райкин уже лет пятнадцать как ушел из кино, в телевизоре появляется крайне неохотно (поверь, я знаю, кто озабочен пиаром, а кто нет), и на тусовках его не увидишь. Ему некогда, он делом занят.

Что же до упомянутых тобой Егора Кончаловского, Федора Бондарчука, Кристины Орбакайте, и прочих Денисов Евстигнеевых и Филиппов Янковских… Ты меня знаешь, я не злой человек, и изначально к любому человеку настроен доброжелательно. Но когда половина фильмов в нашем кино делается «сыночками» - это не объяснить никакой теорией вероятностей и всплеском талантов во втором поколении. А когда посмотришь на эти фильмы – то напрашивается одно-единственное объяснение. Компания приятелей, воспользовавшись родительскими связями, «заняла поляну», и скоро вытопчет ее в пыль.

Я не говорю – «ай-ай-ай, какие негодяи, воспользовались связями родителей». Не стоит ждать от людей невозможного. И тот же Райкин театр получил, по сути, «в наследство», и тот же Данелия был не из рабочей семьи. В этих кругах происхождение всегда имело значение. Но я вижу, кто как воспользовался этим "наследством", и для чего. Все эти "сынки" озабочены не тем, как сделать что-нибудь поталантливее и попрофессиональнее, чему-то научится, в чем-то разобраться. Если бы. Главная их забота – не выпасть из обоймы, чтобы не дай бог не забыли – и поэтому пиарятся, пиарятся, пиарятся с утра до ночи. Из телевизора не вылезают, фотосессии в глянце каждый месяц, на какую тусу не приди – они тут как тут, позируют под вспышки. Пресс-релизы рассылают с интенсивностью коврового бомбометания. Знаешь, сколько пресс-релизов я получил по поводу этого нового проекта Егора Кончаловского, у которого еще и сценария-то нет?

Три – только за вчерашний день. Последний пришел в 21.18.

Хочешь скажу что будет дальше? Дальше они будут рассылать пресс-релизы и собирать пресс-конференции по поводу окончания кастинга, начала съемочного периода, потом звать к себе на площадку – сделайте репортаж со съемок… Я уже молчу про то, что будет после окончания.

Когда пиаришься с такой интенсивностью, времени на работу практически не остается. Но, в конце концов, нафиг им эта работа над собой? У них же есть ИМЯ. Чужое, правда, но так стыд не дым, глаза не выест.

Пипл и так схавает, чего уж там, была бы реклама. А вот если пиаром пренебречь, то последствия могут быть самые серьезные. А знаешь почему?

Потому что дутую репутацию необходимо подкачивать постоянно.