Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Вольный художник

Обычно я вас достаю историей или стихами, но сегодня будет про вид искусства, в котором я понимаю намного хуже - про живопись.
__________
Признаюсь честно – я очень люблю этого художника. Его картины на исторические сюжеты засмотрены мною до дыр. Знакомы с ними и мои постоянные читатели – эти работы украшают множество моих текстов про допетровскую Русь.

И мне кажется очень большой несправедливостью тот факт, что сегодня творчество Николая Неврева практически забыто, а имя это затерялась в «братской могиле» пресловутых «художников второго ряда».

Рано оставшийся сиротой купеческий сын Николай Неврев был из милости отдан в Мещанское училище. После его окончания юному клерку пришлось работать практически за еду, но, вопреки советам наставников, самомнение продолжало его одолевать. Больше всего на свете юноша любил рисовать, и упрямо не оставлял мечты о живописи.

«Автопортрет  1863   Госуд  Русск музей

Как отмечают все биографы, сравнительно поздно, на третьем десятке лет Николай Неврев все-таки смог поступить в Московское училище живописи и ваяния, где проучился пять лет.

Как это часто случалось с учившимися «на медные деньги», диплома он так и не получил – из-за нехватки средств Николаю Васильевичу пришлось бросить учебу, и он был выпущен в статусе «вольного художника».

Это сегодня у художника достаточно много возможностей заработать себе на хлеб насущный – от видеоигр до стикеров. А тогда едва ли не единственной возможностью не сдохнуть с голоду были портреты на заказ. Именно в качестве портретиста и начинал нищий «вольный художник», который вскоре стал одним из самых модных мастеров в Москве, эдаким Никасом Сафроновым того времени.

Успех объясняется просто – люди на его картинах живые. В этих лицах есть не только внешнее сходство, но и внутренний свет. Вершиной творчества художника в портретной живописи традиционно считается изображение М.И. Третьяковой, «как образец глубокого проникновения художника в личность, отображение не только внешнего сходства, но и раскрытия глубинного личностного содержания».

Но я вам покажу обычный, незнаменитый портрет Александры Ивановны Коншиной - одной из самых крупных московских меценаток, сумасшедшей кошатницы и вдовы серпуховского миллионера-фабриканта Ивана Коншина. Просто для того, чтобы вы оценили средний уровень его портретных работ.

Портрет А.Д.Коншиной   1859    ГТГ

Но ни Никаса Сафронова, ни Александра Шилова из Николая Неврева не получилось. Collapse )

О страхе

В музейном фонде Розалии Самуиловны Залкинд, более известной под партийным псевдонимом "Землячка", обнаружил забавную фотографию.

На ней вообще нет людей, только крыша здания. На обороте - надпись: "Р. С. Землячка, Ваш приказ выполнили. Крыша уже не течет. Директор завода А. Филатов".

Общий вид отремонтированной крыши. На оборотной стороне приписка директора завода А. Филатова Р.С. Землячка Ваш приказ выполнили. Крыша уже не течет.

Мне сразу вспомнилось стихотворение пролетарского поэта Демьяна Бедного:

От канцелярщины и спячки
Чтоб оградить себя вполне,
Портрет товарища Землячки
Повесь, приятель, на стене!

Бродя потом по кабинету,
Молись, что ты пока узнал
Землячку только на портрете,
В сто раз грозней оригинал!


Как и завещал тов. Бедный, вешаю портрет. Даже два.

На первом будущей Землячке 20 лет

Р.С. Залкинд (Землячка) 1896

На втором - 65.

Р.С. Землячка, делегат XVIII съезда ВКП(б). 1939

Не обращайте внимания, это я опять "Красный Хогвартс" ковырять начал.

Как "зверь зовомый бабр" терзал русских художников

Никогда!

Слышите, никогда!

Никогда не используйте малоизвестных названий, которые к тому же созвучны с другими!

Это плохо заканчивается.

К примеру, на Руси тигра раньше называли "бабр". Но от этого не легче.

На Руси что тигра, что бабра отродясь никто не знал – у нас, чай, не Индия. Лиса, медведь или заяц какой – это пожалуйста, а вот бабр – извини, брат.

И во что это в итоге выливалось? Приведу один пример.

Существует очень популярная в Средние века книга «Христианская топография», которую написал еще в шестом веке – шестом, не шестнадцатом! – византийский купец и яростный любитель плоской Земли Козьма Индикоплов, то есть просто «Кузьма, плававший в Индию». Вот он на картине сербского художника Деяна Манделца.
Kozma-Indikoplov
Сами понимаете, Индия в этом сочинении поминается достаточно часто – к примеру, автор рассказывает об охоте на тигров. А теперь посмотрите, как фразу «Тамошний земец стреляет зверь зовомый бабр» проиллюстрировали древнерусские художники XVII века, которые, сами понимаете, тигра в глаза не видели. Зато с фантазией у них, как и у всех художников, было хорошо.Collapse )

Фальшивая фраза из "12 стульев"

И вновь с вами "Служба поиска авторов цитат", которая расследует, откуда в русском языке взялись те или иные устойчивые выражения. Сегодня мы с вами поговорим о крылатой фразе "Как художник художника".

bender4

Вы опять скажете - а здесь-то зачем искать автора? Он общеизвестен. И действительно - афоризм "Киса! Я давно хотел вас спросить как художник художника: вы рисовать умеете?" лежит, наверное, во всех сборниках цитат Ильфа и Петрова. На крупнейшем книжном портале "Литрес", например, она занимает почетное второе место по популярности в списке цитат из "12 стульев".

И все было бы прекрасно, если бы не одно обстоятельство - этих слов в романе нет.Collapse )

Новый год из детства. 1960-е

Новогодние елки на улицах устанавливают все раньше, а с новогодним настроением все хуже. Ну, по крайней мере у меня.

И решил я попробовать вспомнить детство золотое, когда ожидание чуда было подлинным, а новогодняя сказка - неподдельной. Со снегом, каникулами, мокрыми варежками на чугунной батарее, запахом мандаринов и передачей в "Гостях у сказки" в черно-белом телевизоре.

Впрочем, новогодняя сказка начиналась не с этого. Начиналась она с новогодних номеров выписываемых журналов, которые приносили в середине декабря. Журнала "Веселые картинки", с которым я сейчас много вожусь - в том числе.

Ну а поскольку меня читают люди разного возраста, я выложу новогодние обложки журнала самых разных лет.

Найдете свою? Правда, первая порция будет для совсем уж древних клюшек вроде меня.



1965 год. Нового года нет, есть тематический сказочный номер. Автор обложки - главный редактор журнала Иван Семенов.


1966 год. Вновь сказочный номер, но теперь и на обложке - новогодний карнавал, члены Клуба веселых человечков обрядились в костюмы других персонажей. Чиполлино, похоже, делает первую попытку познакомить советских детей с Хэллоуином. Автор обложки - рано умерший (в 45 лет) художник Юрий Федоров.


1967 год. Как говорил Лунтик: "Я родился". В "Веселых картинках" продолжаются "сказочные" новогодние номера. Обратите внимание - в 1967-м номера журналов показывал хронометр, и в новогоднем номере стрелки, как положено, встали вертикально вверх. Автор обложки - Юрий Васнецов, чьи иллюстрации к русским сказкам людям моего поколения представлять не надо.


1968 год. Сказки кончились. На обложке - живописное полотно "В полночь дети врываются в детский сад как студенты - в Сорбонну". Автор обложки - умерший три дня назад, 17 декабря 2019 года Сергей Алимов, знаменитый детский иллюстратор и мультипликатор, художник-постановщик "Каникул Бонифация" и множества других культовых мультфильмов, главный художник Государственного Академического Центрального театра кукол имени Образцова. Уход детского художника традиционно прошел незамеченным телевизорами. И звания действительного академика Российской академии художеств и Народного художника Российской Федерации не помогли.

Дальше - здесь

Три мамы Дюймовочки. Татьяна

Вот мы и добрались до появления Дюймовочки в журнале "Веселые картинки".



Достоверно известно только две вещи:

1. Дюймовочка стала последним персонажем, вступившим в "Клуб веселых человечков".

2. Это произошло летом 1959 года.

Чтобы было понятно - на обложке июньского номера еще чисто мужская компания.



А уже в августе эти шовинистические цисгендерные свиньи продемонстрировали свой зловещий оскал. Бедная девочка еще и в Клуб толком вступить не успела, а ее уже отправили заниматься главным женским делом - зашивать их дырявые штаны.



На вопрос - с чем же связано появление Дюймовочки в Клубе веселых человечков причастные люди дают весьма разноречивые (хотя неизменно - мужешовинистические) показания. Так, многолетний редактор "Веселых картинок" Феликс Шапиро утверждал:

Посмотрели мы на эту компанию – она получилась мужская, и решили: без «бабы» нехорошо. Так ввели в клуб Дюймовочку.

А художник Виктор Чижиков вообще не стеснялся:

Дюймовочку долго в Клуб принимать не хотели. Потому что никто ее за веселого человечка не держал: то на ней чуть жаба не женился, то крот. Но проблем с мужским коллективом в клубе у нее вроде не было, а если и были, то это надо у Карандаша спрашивать.

В другом интервью он, правда, хотя бы высказал свою версию появления:

... Я был против Дюймовочки, она мне казалась жутко унылой — ну вспомните персонаж, жила с кротом каким-то... Но надо было кого-то из Западной Европы, и ее тоже включили. И в журнале-то ее развеселили. <...> Татьяна Леонидовна Вышенская, ученица Ильи Машкова, нарисовала Дюймовочку.

И это абсолютная правда. Образ единственной девочки в Клубе в узнаваемой шляпе-цветке действительно придумала Татьяна Леонидовна Вышенская.

При этом о самой художнице чрезвычайно мало известно, и даже ее фотографии мною так и не найдено.

Татьяна Леонидовна Вышенская родилась в Вятке в 1903 году, то есть на момент появления Дюймовочки ей было уже 56 лет.

Она действительно закончила Высший художественно-технический институт (Вхутеин), где училась в мастерской художника Ильи Ивановича Машкова. И в этом смысле она в отличной компании - учениками Машкова, напомню, были Фальк, Татлин, Вера Мухина и другие столпы русского искусства XX века.

В отличие от других учеников Машкова, великим художником Татьяна не стала. И даже известным - не стала...
____________________
Полностью историю можно прочитать здесь - https://author.today/work/50552 - подписавшись на мою книгу "Клуб веселых, но не находчивых". Тем самым вы поддержите иллюзии автора, что эта писанина кому-то нужна. А уж точно больше пропустите ни одного рассказа про веселых человечков и их создателей.

Ну а если с этим какие-то проблемы, можно как раньше - читать бесплатно на Дзене.https://zen.yandex.ru/media/skazki/tri-mamy-diuimovochki-tatiana-5dfa112cbd639600b47a55e9

Самоделкин - грузин или русский?

Продолжаем наш рассказ про забытых супергероев советских детей - членов Клуба веселых человечков.

Прошлый раз мы рассказывали про Карандаша, сегодня поговорим про его лучшего друга - Самоделкина.



Самоделкин - практически как Гомер. За право называться родиной слепого сказителя спорили семь античных городов. Претендентов на титул создателя Самоделкина поменьше, но тоже хватает.

Даже главный источник знаний о современном мире - Википедия в статье "Самоделкин" приводит сразу два варианта.

Сначала она говорит: "Персонаж придуман советским художником и режиссёром мультипликационных фильмов Вахтангом Бахтадзе". А позже уточняет: "В начале 1960-х годов вышли в свет книги писателя Юрия Дружкова, который, воспользовавшись идеей В. Д. Бахтадзе, сделал главным героем своих книг Самоделкина и его друга — Карандаша".

За всем этим как-то потерялась истинная родина Самоделкина - журнал "Веселые картинки".

Что же было на самом деле?

На самом деле настоящим создателем известного нам образа Самоделкина является художник Анатолий Сазонов, придумавший и нарисовавший его для журнала "Веселые картинки" в середине 1958 года, но вообще не упомянутый в Википедии.
(дальше по ссылке)

Зачем физкультурники несут портрет ПТУ-шника?

Со времен перестройки нам очень любят рассказывать о том, как в сталинское время с фотографий исчезали люди, ставшие "врагами народа". Известный британский писатель, дизайнер и коллекционер Дэвид Кинг (David King) даже книгу про это написал под названием «Комиссар исчезает. Фальсификация фотографий и искусства в сталинскую эпоху».

Книга эта, по словам автора, призвана рассказать о том, что "За физическим уничтожением политических оппонентов Сталина руками тайной полицией следовало стирание их изображений из всех форм иллюстраций».

Ну и множество примеров. В целом, принцип, думаю, понятен.

Непонятно другое.

Дэвид Кинг очень подробно рассказывает про все случаи "пропавших политиков" и доводит хронологию до брежневских времен, рассказывая про исчезновение на фотографиях проштрафившихся космонавтов.

Но при этом ни словом не обмолвился про многочисленные исчезновения самого Сталина. Как вы думаете, почему?

А тот ведь даже не с фотографий исчезал, а с произведений искусства, которые ежедневно рассматривали миллионы людей.

Я имею в виду, например, мозаики в московском метро.



(дальше по ссылке)

Служба забытых цитат: Леонид Юзефович про лошадок и демонов

Известный писатель Леонид Юзефович в одном из интервью сказал:

Что касается фантастики, пока мы тут разговаривали, я вспомнил китайскую притчу одну, может быть, она широко известна, но все-таки мне ее хочется рассказать. Император спросил знаменитого китайского художника, что труднее всего рисовать. Художник ответил: «Собак и лошадей». Император спросил: «А что легче всего поддается изображению?» Художник ответил: «Бесы и духи умерших». Понятно почему - потому что их никто не видел, и рисовать можно все, что угодно.



Мораль понятна, но я сейчас не про второй вопрос, а про первый.

А кто-нибудь из вас знает, почему китайскому художнику труднее всего было рисовать собак и лошадей? Ведь вроде бы проще простого, помнится, Репин в известной байке предлагал абстракционистам нарисовать "лошадку" - подразумевая самое элементарное.

Почему же собачки и лошадки?

На самом деле меня в притча, процитированная Юзефовичем, дословно повторила реплику одного очень известного китайского художника, с которым я общался во Владивостоке.

Он сказал именно это – «Сложнее всего рисовать лошадей». Правда, этому предшествовал рассказ об особенностях китайской живописи.

Во-первых, традиционная китайская живопись (го хуа) – родная сестра каллиграфии. Они вместе родились, вместе развивались и вообще очень схожи. Вы когда-нибудь видели, как пишет мастер-калиграф?

Очень быстро, буквально одним движением, часто – не отрывая кисти от бумаги. Именно поэтому для написания каждого иероглифа испокон веков искались лучшие способы написания – вроде наших детских головоломок «обведи рисунок не отрывая ручки от бумаги (отсюда же все эти «я ищу девятый способ написания иероглифа» в фильме «Герой»).

Примерно то же самое и в живописи. Китайские художники рисуют ОЧЕНЬ быстро. Европейский художник, который мазнет, отойдет, посмотрит, подумает, еще мазнет с точки зрения китайца – человек с прямо-таки идеальными условиями для работы. Китайцы себе такого позволить не могут.

Во-первых, своей тушью по бумаге они пишут сразу же набело – никаких тебе набросков, никаких мазков поверх. Одно неверное движение руки – и выбрасывай всю картину. Отчасти это связано с техникой – китайцы пишут тушью по мокрой бумаге, и картина должна быть закончена до того, как бумага высохнет. Фраза «Над этим полотном я работал три года» вогнала бы китайца в мозговой клинч.

(дальше по ссылке)